さてさて、オカマのハナちゃんをはじめとするキャラクターの芝居を支えるのは原画マンである。再三書いてきたが芝居は今回の最重要なコンセプトである。
　コンテにおいて必要と思える芝居はなるべく描いたつもりだが、そこから膨らませて見せ物になるだけのものに仕立てるのは、ひとえに原画マンの力量にか かってくる。とはいえ、上がってくるすべての原画が作品の意図に合致しているわけもなく、意図と違ったり、作品の世界観に合わない芝居だったり、芝居が物 足りない場合は演出・作画監督がフォローしてくれている。微力ながら監督も。
　出来上がった芝居はとにかく素晴らしい。今回から仕事場に投入されたクイックチェッカーがそれを雄弁に物語っていたし、完成した本篇においては声優さん の芝居と相まって、雄弁を通り越してやかましいほどになっている。表情豊かに動くキャラクターたちは実に魅力的である。みな元気がよい。
　私が企画当時から望んでいた「漫画的な活力の回復」は達成されたと思える。

「クイックチェッカー」は、要するに紙に描いた絵を取り込んで指定したタイミング通りに動かしてくれるアプリケーションである。マック用しかない。パソコ ンにデジタルビデオカメラを接続し、その下に原画や動画をタップで固定して撮影し、撮影したファイルを原画マンが書いたタイムシートに従ってアプリケー ション上で並べると、すぐに再生してくれる。優れものである。
　これまでにも「QAR（クイックアクションレコーダー）」と呼ばれる、非常に高価な専用システムもあったし、スキャナーなどを使ってパソコンでも同じよ うなことが出来たのだが、それらに比べて遙かに迅速かつ簡単で非常に便利なソフトである。ソフトは数万円程度と安価。わずかな投資で飛躍的なデジタル革命 を実感したといえる（笑）。冗談ではない。
　これまで「パーフェクトブルー」も「千年女優」もほとんどこうしたデジタルの恩恵には浴しておらず、原画のチェックはアナログそのもので監督の拙さと合 わせて効率の悪いこと甚だしかった。私個人にとっては、デジタル化による一番の恩恵はこのクイックチェッカーにあるといっていい。
「東京ゴッド〜」班では、一組だけだがクイックチェッカー専用にシステムを作ってた。このシステム、というほど大袈裟なものではないが、これは現在テレビシリーズ「妄想代理人」で引き続き使用されている。
　DVカメラと撮影台は私の私物。
　撮影台には私が学生当時、写真の授業で必要なことから購入した白黒写真の引き延ばし機が流用されている。遙か20年の時を経て、我が家の押入から引っぱり出され、意外な形で再生の光を見た。そしてマックは本社でお払い箱になったG4。
　ホームレスが主人公のアニメはお似合いだろうって？　失敬な。
　主人公たちはもちろん、制作現場においても「再生」が重要なテーマなのだ。半分ウソね。

「クイックチェッカー」がいかに便利であろうと、もとの芝居を描くのはこれまでと何ら変わらぬアナログで、無論手で描かれる。
　今回の作品で、特に芝居で目立つのはオカマのハナちゃんであることは先にも触れたが、この最重要なキャラクターの芝居を方向付けてくれたのが大塚伸治氏である。
　私が「東京ゴッド〜」の演出コンセプトを思いついたのも、氏が「千年女優」で見せてくれた原画がきっかけであった。なので、今回は是非とも大塚さんに参 加して欲しいと思ってコンテを描いたし、参加してくれると聞いたときは本当に嬉しかった。逆に大塚さんが参加してくれなかったらどうなっていたんだろう、 と考えると恐ろしいのだが。
　大塚さん御本人が仰るには、「東京ゴッド〜」における大塚さんの描く芝居は「ベタ」ということになるらしいが、それがベタかどうかはともかく、作品に とってこれ以上相応しいものはない、と私には思えた。具体的な芝居は完成した作品を見てもらうより他にないが、とにかく活力に溢れている。
「大仰に」というのがこの作品の芝居のコンセプト、そのもっとも大きな柱の一つである。言葉にするのは簡単だが、いかにその大仰さ、他でもない「この作品における大仰」を描くのか、それを具体的に示してくれたの大塚さんの仕事だったと思える。

「東京ゴッド〜」で最初期に打ち合わせした原画マンも大塚さんである。この頃、コンテはまだAパートも全部は上がっていなかったと思われるが、大塚さんが 作ってくれたハナちゃんの芝居が、その後のB、Cパートのコンテに大きく影響を与えてくれている。参加してくれる人材によって作品に変化が与えられて行 く、そういう双方向性は実に楽しい。また、大塚さんが作ってくれたハナちゃんの芝居のイメージは、他の原画マンにも直接間接的に影響を与えてくれていると 思う。
　原画の川名久美子さんが「大塚さんの原画が先にあったお陰でここまで（大仰に）やっていいのか、ということが掴めた」と言っていたそうなので、他の原画マンにもその影響は十二分にあったろう。

　その後、大塚さんには追加でいくつかのシーンの原画をお願いして、担当原画は100カット近くになっている筈。本作の約十分の一は大塚伸治さんが担当してくれたのである。何とありがたいことか。
　大塚さんにはこちらから特にシーンをリクエストすることなく、氏の希望するシーンを選んでもらったつもりだが、実は私がコンテを描きながら「ここ、大塚 さんがやってくれないかなぁ……でも大変なところばかりは無理かなぁ」と思っていた、正にそのシーンばかりを大塚さんは選んで持っていってくれたのであ る。快哉。
　また内容的に大変なだけでなく、今回の作品は長回しが多く、氏の担当シーンには長尺のカットが特に多い。それをまた氏は全原画で動かしてくれるのであ る。誇張ではなく、本当にどのカットも全原画である。シートに点がない。つまりは中割の絵がないということ。
　大塚さん担当のシーンは完成した作品で強く印象に残ると思われる。期待していただきたい。アニメーションの楽しさがこれほど伝わるシーンも珍しかろう。
　どれも素晴らしいシーンになっているが、特にハナちゃんがギンちゃんを罵り倒すシーンは圧巻、クライマックスの鳥羽口あたりで慌てているギンちゃんが「ジェスチャー」をするシーンは実に素晴らしい。是非是非注目していただきたい。

　大塚さんとはまたタイプが違うが、濱洲英喜氏の原画も素晴らしく、目を惹くシーンとなっていること受け合い。濱洲さんは「パーフェクトブルー」作画監督であり、「千年女優」でも原画・作監で大変お世話になっている非常に素晴らしい腕を持ったアニメーターである。
　狭い動き幅の中で微妙な原画を重ねてくる氏の原画はマニアックとさえ言える。驚くべきは、その自由さである。文字による説明が困難だが、コンテやレイア ウト段階の絵をそのまま使いながら、その絵の間にまるで無限の自由さを見ているような感じさえ受ける。本人に聞けば「何をすればいいのかよく分からないか ら、ラフで入ってきた絵の間を埋めているだけ」と笑いながら答えるかもしれないが。
　要するに与えられた制限の中でも、発想次第でいくらでも可能性は見つけられる、という顕著な例である。発想の自由とはまさにそうしたことであろうが、 「自由である」ことをイコール「手前勝手なわがまま」と勝手に混同している人には想像もつかない領域である。自分の発想の狭さや貧困さを環境に投影しては いけない、と改めて私も学ばせてもらった。
　濱洲さんには結果的に、短いシーンを飛び飛びで担当してもらった。シーンとしては短いが非常に印象に残る場面が多い。カット数がもっともまとまっている のは冒頭に近いゴミ置き場のシーンで、ギンとミユキがケンカをするところ。シーン変わりでゴミ置き場の引いた絵から、「おぎゃあ」という声を聞くカットま でである。このケンカのシーンが活力に溢れていて実にいい。
　タクシー運転手に料金を値切るあたりから、早回しで流れるファミレス、廃屋が探し求めていた場所だったと判明して愕然とするシーン、公衆電話のミユキ、突っ込む救急車などなど、濱洲さんが担当してくれたシーンはどれも強く印象に残ると思われる。

　濱洲さんや大塚さんはクイックチェッカーの使い方もマニアックで、ソフトの機能にはないスライドやらフェードアウトやらまで加味されていたり、文字を重ねてセリフまで入っている。
　演出としてはカット袋にサインすれば良い、という実にありがたい原画である。

　ありがたい原画、見応えのある原画は他にも多い。安藤さんの上がりにも感嘆しきりである。安藤雅司氏、「もののけ姫」「千と千尋の神隠し」の作画監督で ある。驚くほど絵が強靱である。実際、安藤さんの生の仕事に接して私は驚いた。単に絵が上手いというのではなく、腰の据わった揺るぎない安定感を感じる上 手さである。
　その絵の強靱さを見込んで「妄想代理人」でキャラクターをお願いすることになるのだが、そのことについてはまたの機会に譲るとする。
　絵と同様、原画も重心の低い芝居を丹念に重ねてくれている。安藤さんの作打ちにあたってはいくつか候補があった。「墓場の3人」「公衆電話前のハナとギ ン」「ギンと爺の遭遇」の3つ。どれも内容的にはヘビーなシーンでどれかを選んでもらおうと思っていたのだが、何とまとめて持っていってくれた。快哉。ジ ブリで劇場作品を支えた人間の腕力はすさまじい、と思い知らされもした。
　制作現場では単に「墓場」と呼んでいたシーンは私が非常に気に入っているシーンの一つである。「墓場」だけでは何のことやら分からないだろうが、ギン ちゃんが酔っ払ってハナちゃんに絡む、というシーンである。この「酔っぱらいの芝居」というのは企画当初から是非盛り込みたいと思っていたもので、私も楽 しくコンテを描いた覚えがある。「記号的な芝居の酔っぱらい」と「実感を伴うリアリティ」が適度にバランスした非常に良いシーンになったと思っている。実 際、ここはギンちゃん役の江守徹さんの素晴らしい芝居と相まって見応え十分になっている。
「公衆電話前のハナとギン」というのは先にも紹介したハナちゃんがまくし立てるシーンの一つ。ハナちゃんの芝居もさることながら、ふてくされたギンちゃんの芝居も実にいい感じが出ている。
「爺」のシーンも私の気に入っているシーンの一つで……ってどこも気に入っているシーンばかりなのだが、この爺はキャラクターといいその登場シーンとい い、大変気に入っている。このキャラクターだけは私自身でキャラ表も描いたので愛着もある。声を担当してくれた槐柳二（さいかちりゅうじ）さんのとぼけた 味わいも絶品である。槐さんといえば何より「レレレのおじさん」が有名であろうか。

　安藤さんに担当してもらったのは、ギンちゃんが酔っ払って歩いていて爺と遭遇するシーン、そしてこの爺様のダンボールハウス内でのやりとりと爺様がお亡くなりになるあたり。この二つのシーンはおかしいのか気の毒なのかよく分からなくて面白いのではないかと思っている。
　長い白髪白髭というキャラクターデザインは、昔の漫画などに登場する「神様」のイメージである。白髪白髭で白い着物で杖を持っている、という老賢者的な イメージの神様が昔はよく見られたものだが、最近はめっきり見なくなった。それだけ神様の需要も少なくなったということなのであろう。その傾向を反映して 「東京ゴッドファーザーズ」においても、長い白髪白髭の老人はホームレスになってしまっており、老人自らが口にするように「いてもいなくてもいい」存在に 成り下がっている、というわけである。さらにはこの老人の安らかな眠りさえも少年たちの暴行という狼藉によって邪魔されるのである。
　この老人とギンちゃんを5人の少年たちが襲うシーンもおかしいのではないかと思っている。このシーンは、ある原画マンが一年以上も抱えていた挙げ句、原 画アップ間際になっていけしゃあしゃあと返してきやがった、といういわく付きのシーン。しかも作画内容はかなり面倒な部類に入る。仕方がないので無理を 言って、濱洲さん、川名さん、鈴木さんで原画を手分けしてもらったのだが、最終的な仕上がりは非常にいいシーンになっている。

「千年女優」に引き続き、「東京ゴッドファーザーズ」でも原画・作監の手伝いとお世話になった井上俊之氏。日本のアニメーションに詳しい方には説明は不要だろうが、仕事の質・量ともに揃ったキングオブアニメーターとでも呼びたいお方である。
　企画当初から井上さんには参加をお願いしていたのだが、何せどの劇場作品でも引っ張りだこの井上氏である。他作品との兼ね合いもあって、参加は後半、正 確には今年（2003年）に入ってからになったが、それでも井上氏の絶大な腕力は原画・作監で大いに戦力になっていただいた。
　どの参加作品でも派手で目立つシーン、アクションやスペクタクルを担当されることが多い井上氏には、今回是非大仰なキャラ芝居をお願いしたかったのだ が、参加時期の関係もあって、結局派手めなクライマックスシーンをお願いすることになった。具体的には主人公たち3人が赤ん坊奪還のために住宅街の狭い路 地を走り、トラックを奪って逃げる女をギンが自転車で追いかけるチェイスシーンを中心に、ビルの上で奪還するシーンもお願いしている。

「東 京ゴッドファーザーズ」を作画面でもっとも支えてくれているのが、作画監督・小西賢一氏である。キャラクターデザインも私との共同名義になっているが、具 体的なキャラクター表を描いたのは小西さん。私は元になるイメージのラフを描いたくらいで、正式なキャラ表としては老ホームレスだけである。
　小西さんは「千年女優」の原画、そして作画監督の一人として大変お世話になった方である。随分前の方で書いたと思うが、「東京ゴッド〜」を芝居を中心と したコンセプトで作ろうと思い立った背景には、「千年」における大塚さんと小西さんの担当してくれた原画に刺激を受けた面が大きい。
　具体的にいうと、「千年」の後半のシーン、千代子が撮影所で事故に遭い、ゲンヤ（若き立花）が千代子を助けるくだりである。このシーン全般、私はあまり 自分のコンテに自信がなかったのだが、小西さんの原画のおかげで大変見応えのあるものになったと思う。中でも私がもっとも感じ入ったのが、大地震でバラン スを崩しゲンヤがよろけるカットである。余人から見れば「？」かもしれない。最初から完成した映像を目にした人なら、言葉は悪いが「どうということもな い」と思うことも多かろう。
　そうではない。私にとっては、予想していなかった芝居だったのである。私は自分が描いたコンテで私なりにゲンヤの芝居を想定していたが、それこそ「どう ということもない」ような芝居だった。私のイメージでは、大きな揺れによろけてセットに手をつく、という単なる運動であった。それを小西さんが描いてくれ たのは、他ならぬ「ゲンヤがよろける」芝居だったのである。
　もう少し説明を要するだろうか。極端な話、私はその1カットの芝居にこう感じたのだ。
「ああ、ゲンヤってそういうやつだわ」
　こんな経験はこれまでなかったと思うし、たいへんなことだと思う。
　このシーンを初めとして、「千年」における作画監督としての仕事に接して感じたの、何よりキャラクターに対する視線、眼差しが優しいということだと思う。
　これらキャラクターの芝居に対する考え方と眼差しを生かしてもらいたく、私は小西さんに「東京ゴッド〜」の作画監督をお願いしたのである。私の目に狂いなし！…って私の自慢をしてどうする。
　作画監督の仕事は、描き手によって異なってしまう各キャラクターの、特に顔などを統一することが主であるし、それはそれで非常に重要なことだと思うが、何より肝心なのは各キャラクターをどういうイメージで捉えて描き出すかにあると思う。
「千年」のゲンヤの芝居について書いたように、小西さんは他ならぬそのキャラクターを優しい眼差しで捉えてくれていると思う。意地が悪いとよく言われる私 にはどうやっても真似の出来ない態度である。原作・監督の私が言うのも何だが、「東京ゴッド〜」は温かみのある作品になっていると思うし、キャラクターた ちを優しい眼差しで描き出してくれた小西さんに負う面が非常に大きいと思う。

　あれこれと書いてきたが、まだまだ書き足りないことが多いが、それはまた別の機会に譲るとしてこれで「東京ゴッド〜」についての「決算」はひとまず終えたいと思う。
　多くのスタッフが「いい仕事」をしていると思う。「いい仕事」と括弧をつけたのは、「優秀な仕事」とはちょっと違った意味合いだからだ。もちろん「東京 ゴッド〜」では各スタッフが残した優秀な仕事も多く見られると思う。しかしあくまで私の印象なのだが、優秀であるとかかっこいいだとか凄いだとか高度な技 術だとかいうことより、何か「いい」のである。
　何が「いい」のか、それは完成した「東京ゴッドファーザーズ」を御覧いただくより他はない。是非見てたもれ。
「東京ゴッドファーザーズ」は「いい」ぞ。