千代子のバックも同じ手法で加工している。私はけっこう気に入っている手法だったので、いつか使おうと機会を狙っていた。これを「記号の町」に適用してみ ようと思い立ち、美監の池さんに「千代子の錦絵」元データ（レイヤーが重なった状態で手法を解析できる）を渡して研究してもらった。池さんも大変面白がっ てくれたようで、使用するテクスチャを独自に開発、元の絵よりもっと「記号の町」にふさわしい方法論を研究したものと思われる。元の絵ではテクスチャは全 体に対して一律にかけられていたが、「記号の町」では、一律ではなく大雑把な立体に沿って、あるいは色味が異なる面積を分けて、それぞれにテクスチャをず らすなどして、さらに密度感を高めている。
　驚くべきはその進歩のスピード。11話で初めて試された「記号の町」の美術のスタイルは12、13話と進む間に手法としてこなれて来て、さらにいっそうの工夫がなされたようで、もっともシーンが多い13話では、立派に確立されたスタイルとなっている。
　13話の美術ボードのチェックで、イラストといっても良いほど立派に確立されたスタイルを見て、私はこう思ったくらいである。
「これで一本作りたいくらいだ」
　以前から版画的なスタイルに興味があって、是非やってみたいと思っている。誰か私にお金を出しませんか。短編を作りたいのですが。

「記 号の町」は背景だけでなく、「記号の町の住人」にもテクスチャを重ねようと考えていた。これによって猪狩と月子との際も際立つであろうという考え。もっと も、背景と違ってセルは枚数が多く処理がその分重くなるため、背景ほど複雑な加工は出来ない。テクスチャを一枚、撮影時に重ねているだけである。テクス チャは和紙を基本に組み合わせて作ったもの。ただ、テクスチャを重ねると元来の色彩から「ズレ」が生じるため、色彩設計はテクスチャ処理によって起こるズ レを込みで考えねばならない。
　また平面的に処理される「記号の町の住人」たちは、当然それに相応しい動き方を与えられねばならない。11〜13話でその芝居のさせ方は徹底されてはい ないが、基本的には一枚の素材を「スライド」させているだけである。住人がパタリと裏返ったり、砕けたりするのはもちろん作画で動かしているが、街を歩く 人々や車などはすべて一枚の素材を、撮影時にスライドさせているだけである。「だけ」というと撮影の方に申し訳ない。作画的には絵を一枚描いて、どうスラ イドさせるのかという目盛りを描く「だけ」という意味で、作画の負担が軽減した分だけ撮影の方には手間が増えることになる。撮影は原画マンが描いた目盛り に沿って止め絵に芝居をさせるのだ。一挙両得ということはなかなか無いもの。誰かの幸せは誰かの不幸の上に成り立つとはそういうことではないか（笑）
　話が前後するようだが、記号の町の絵柄は「妄想代理人」世界とは大きく異なっているし、私が携わってきた絵の世界観、そのどれとも異なっている。違った 絵柄を考えたり描いたりするのは、いわば別の言語で喋るというくらい難しいことである。特に自分なりの絵の世界観が確立されていればいるほど、別な成り立 ちで絵を考えるのは難しいと思われる。絵コンテの段階で私が悪戦苦闘を強いられたのはそのためである。私は元がアニメーターの育ちではないので、自分と違 う絵柄を描くということにまったく慣れていないということもあるし、単に私が不器用なだけなのかもしれない。
　自分の中には「ない」絵が欲しい。欲張りだ（笑）
　しかし一から違う絵を考える時間も能力も私にはない。そこで参考資料に依存することになる。他の絵を借りてきて、そこからスタートして考えようというわけだ。
「記号の町」の世界観は根岸達さんというイラストレーターの絵を参考にしている。懐かしき昭和の街並みや人々が、ほのぼのとした絵柄と柔らかい色彩で描か れた素晴らしいイラストである。この方の本は元々「千年女優」制作の際、たまたま本屋で見かけて「参考になるかもしれない」と買っておいたものだが、「千 年」の際には開かれることはなかった。「妄想」制作中、「記号の町」という概念が生まれてきて、さてその世界はいかに表現されるのかを考える段になってふ と思い出したのである。
　根岸氏の絵に触発される形で、「妄想」なりの解釈を加え手法を凝らし、また昭和の当時を記録した写真集を参考に作った「記号の町」だが、根岸氏の絵の柔らかい手触りには遠く及ばなかったと思う。
　この方の絵が中心となっている書籍には「昭和少年図鑑」、「町田忍博物館」にも多数収録されており、制作中には大変参考にさせてもらった。興味のある方は是非御覧いただきたい。素晴らしい絵である。
　絵柄や芝居、処理も含めて、記号の町もその住人たちも私は非常に気に入っている。

「千年」の版権イラストでテクスチャを本格的に導入して以来、錆、和紙、木目といった手描きでは出せない質感を重ねることを私は面白がっている。
　考えてみれば、手描きの絵に写真素材（CD-ROMに収録された版権フリー素材）を混ぜる、という発想は「記号の町」に通じるものであろう。本来は一緒 にするべきではないような異なる素材を混ぜ合わせる。つまり異なる世界観を同時に一つに収めるという考え方で、夢や幻想、妄想と現実をごちゃまぜにする私 が好む作劇方法とも共通している。絵にしろ話にしろ一つの価値観で統一されてしまったものを私はあまり面白いと思わないし、現実の世界に対しても同じよう に思う。
「グローバルスタンダードなんてクソ喰らえ」
　そう思うようになったから絵の手法が変化したのか、あるいは絵の手法がきっかけとなって世の一元化傾向に敏感に反応するようになったのか、よく分からな い。おそらく相互干渉によるのだろう。絵一枚といってもその向こうには大きな世界を読みとることが出来るような気になるのは私だけではないと思う。

　13 話冒頭、記号の町で猪狩は昔を懐かしむだけの「ダメ人間」と化しており、月子はそれに付き従って、少年バットから逃れた束の間の安心の中にいる。記号の町 の住人たちが折に触れて、月子をお嬢ちゃん呼ばわりするのは、月子が猪狩に父親像を投影させるようにしむけているためで、これは「記号の町」を作り出して いるマロミの策略である。後に分かることだが、世間に溢れていたマロミが寄り集まって形成しているのが「記号の町」である。世間からマロミという対立物が 失われた少年バットは増大に歯止めがかからなくなり、その被害は加速度的に広がって行く。これもまた月子と猪狩の安心と幸福の皺寄せが生んだものといえ る。またしても誰かの幸せは誰かの不幸の上に成り立つことを暗示している（笑）
　大雑把にいえば「妄想代理人」の話は月子がその自我を頑なに守ろうとした結果、少年バットなるものを生み出し、世間の人々に多大な迷惑を及ぼした、とも いえる。もちろんそこには月子の幼さに共感してしまう世間の人々の心が大きく関与しているのだが。便利な言い訳を探している人はさぞやたくさんいるに違い ない。
　さて「記号の町」から舞台が現代へと移ると、そこでは増大したバットが猛威を振るっている。黒い塊、ストレスボンドである。このC.20からサブタイトル「最終回。」が出るC.42までの23カットはすべて井上俊之氏の原画である。